《茉莉舒芳图》（局部）

此图无作者款印，按宋高宗时南斋供奉的题签，定为马麟所绘。马麟为马远之子，宋宁宗嘉泰年间(1201-1204)授画院祗候。他的风格沿自马远，能作人物、山水、花鸟。日本根津美术馆藏有他的《夕阳秋色图》，残霞暮色，水墨简洁而精美。台北故宫的《静听松风图》则用笔圆劲，皴染秀润。并有元“内府图书”、“ 皇姊珍玩”、“ 都省书画之印”、“ 赵氏子昂”、“柯九思” (墨色半印)、“仪周珍蔵”等藏印。

此开是一幅典型的南宋双勾牡丹画作，构图饱满华贵，牡丹花开浓艳，用石青、胭脂、白石粉画就，生动形象。画上有耿昭忠鉴藏印三方：“真赏”、 “信公珍赏”、“公”，耿嘉祚鉴藏印 “汉川耿会侯书画之章”一方。上有二方半印，一方是“内府都省书画之印”，另一方是“礼部评验书画关防”，前者是元代宫廷收藏半印，後者是明代宫廷收藏用印，此二半印，与辽宁省博物馆收藏的南宋佚名《秋山红叶图》【（见《中国绘画全集》（五代宋辽金5），第二十一图，第21页。】上的二半印一模一样。

此开绘芦苇穗，取其谐音“岁”，画鹌鹑，取其谐音“安”，故名“岁安图”。图中双勾芦苇，一枝斜出，苇穗正实，栩栩如生的鹌鹑全用工笔画就，线条干净利落，坚如钢丝，设色考究，自然逼真。画上有耿昭忠鉴藏印三方：“真赏”、“信公珍赏”、“公”，耿嘉祚鉴藏印一方“会侯珍赏”，另有一印漫漶不清。

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《百花图卷》（局部）

《百花图》卷是周之冕传世的花卉手卷中罕见的巨幅佳构。描绘了兰花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉兰花、绣球、菊花、荷花、水仙、牡丹、灵芝、月季等近七十种折枝花卉。每一种花卉所表现的情态、颜色和韵味绝无雷同之处，各种花卉之间布局疏朗，赋色鲜艳，仿佛刚从树枝采折一般，作者将鲜花盛开时那种生机盎然、鲜活诱人的神韵淋漓尽致地表现出来。即使描绘的是同一种花（如菊花），作者也用不同的表现手法（如颜色、姿态的不同等）使其争奇斗艳，各具神韵。《石渠宝笈》著录。 

《百花图卷》（局部）

《百花图》表现了作者高超的写生技巧。周之冕的创作多来源于写实，所谓对景写生、涉笔成趣，便是其花鸟画创作的一大特色。此图既可看作是他课徒的蓝本，也可视为他所创立的“钩花点叶派”的成功实践。作者所写之花卉，大多较为喜庆鲜艳，这使他在花、叶的点染、颜色的灵活运用方面能得心应手。融合了黄筌、徐熙两家之法。在意境上，既有富贵之气，也不乏野逸之韵；在技法上，既有工整细腻的一路，也有写意挥洒的一路。他在写生的基础上，更注重传神，因此这种大胆的创新使得他在明代中后期花鸟画坛流行复古之风的大环境下脱颖而出，自鸣天籁，成为明代花鸟画史上的一座重镇。

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《花卉、对题册十八开》（局部）

王榖祥的绘画介于工笔和写意之间，格调也不落入俗套，始终透露出文人情趣。不同于诸如倪云林等人绘画中所反映出来的内心清净寂寥，不食人间烟火，表现的是一种安静祥和的气氛，一种文人对于生活细微观察之后所引发的热爱之情，不悲却也不躁动，令人看后心里有安宁之感。所描绘的大多为生活中常见之物，水仙、牡丹、麻雀、都可以成为他的绘画题材，构图简单却意味悠长。乾隆就曾在他的《花卉图册》上题诗“五五三三朵，潇潇落落姿。翩然来翠雀，小住得横枝。岂羡雕笼好，那知暖窖宜。以幽闲适性，画者具深思。”其绘画所吸引乾隆的不仅是绘画技巧的高超，更是他作为画者的独具匠心，有如余音，绕梁三日。