佛以慈悲济世的思想为核心理念，象征着其崇高的理想与追求。本次春拍所选的精品造像艺术，甄选不同地区、不同年代的佛造像、佳作数件，以适应藏家的不同需求，完美的将宝相显现出的庄严气质和所蕴含的古雅之韵融合阐释出来，澄明本心而显人性之光，彰显了极高的艺术造诣。云南牧丞轩拍卖中国古董珍玩部将继续以坚实沉稳的脚步，与各界藏家携手共同走出了一条扎实的佛教美术收藏之路，经典器物在宝相光华中绽放着奇异的光彩，2023年秋季拍卖征集期待着您的携手共济。

无量寿佛是佛教信仰中极为重要、流传广泛的尊神。由于此尊神既能满足现世人间众生的对于寿命绵长的追求，又能接引善良的众生死后超脱轮回之苦，往生美好的西方极乐世界，千余年来，以无量寿佛为题材的单尊造像作品不计其数。这些作品虽然材质不同，风格迥异，但其表现模式几乎未有明显的变化：无量寿佛或作佛妆，或作菩萨妆，双手施禅定印（或托甘露瓶），全跏趺坐姿，坐于莲台上。无量寿佛留给艺术家自由创作的空间很小，在如此狭窄的空间内，要创作出精美、生动的外在形象以及深沈慈悲内涵的内在精神世界其难度可想而知。此尊无量寿佛造像是清代康熙时期宫廷造像堪称当时最为杰出的作品之一。

康熙时期宫廷造像数量虽然不多，但铜质厚重，加工精良，素为藏家所重。这一时期宫廷造像内容单一，以无量寿佛为主，其功用有两个方面，其一为赏赐蒙古王公。康熙时期，清朝与准噶尔部蒙古接连发生冲突，战事频仍，康熙帝率军亲征，经常需要佛像作为赐物。根据圣祖满文朱批奏折透露，约康熙三十五年（1696年）九月至十一月间，他在第三次亲征噶尔丹的途中，指令清宫养心殿造办处承造铜佛像赐给蒙古贵族。这是有关文献中的第一次出现清代皇帝赐宫廷中佛像的记载。但在文献记载之前，这种制式的康熙无量寿佛宫廷造像已然开始铸造，当时造像规模小而未成为惯例，如故宫博物院藏康熙二十五年（1686年）康熙皇帝为他的祖母孝庄太皇太后所造铜鎏金无量寿佛，其带有明确的纪年，这大概是宫中大量造像的开端，这对于我们研究此类造像提供的宝贵的依据。

这尊铜像应当就是康熙时期宫中所造无量寿佛之一。其面相慈和，施禅定印，全跏趺坐于莲台上。戴枝叶繁密的宝冠，缀圆形花瓣状精致宝冠，束发缯带在耳后飘起，托珠为饰，胸前饰三重项链，珠粒精圆匀称，手镯、臂钏、脚镯均精工细作，堪称完美。其中，五叶宝冠部分最为华丽，每叶均以细密生动的花枝装饰，排列紧密，青金石、绿松石小珠交错镶嵌，色彩各异，极显华贵。耳后飘带呈U字形，向外扬起，耳环圆环形，下缀珠饰，花枝繁密，嵌珠石，这部分与康熙二十五年（1686年）四臂观音像的做法完全一致。面庞青春俊秀，面含童稚般纯真的微笑，象征此佛内在宁静纯洁的精神世界。无论是面容还是肌肤都透露出年青的气息，胸部肌肉丰满圆润，匀称有力，腹肌饱满，腰肢柔和。这与传统无量寿佛成熟稳重的表现方法明显不同，有明显的蒙古和西藏的影响。所有的花饰部分均嵌各色珠石，衣缘裙边均有细密刻花装饰，更彰显其华丽。

本尊位于底部膛边刻款“八十三”“十六”，应为第十六尊，铭刻“八十三”号。此组铜鎏金无量寿佛钦命铸作初成之时为“九九”之数。无量寿之身，造以“九九”之数。关于此组造像之数，根据为康熙皇帝祝寿而在溥仁寺主体殿堂“宝相长新”殿内雕塑的九躯无量寿佛像、及普陀宗乘之庙所供奉的99个琉璃无量寿佛，可知“九”这一数字的重要性。“九”按中国的习俗，就是“九九重天”,高入天极，“九九礼”同时也是清代宫廷最高级别的祝寿贺礼，康熙三十九年、四十九年，适值孝惠章皇太后六旬、七旬圣寿节，康熙帝进献的礼品单中即有“寿礼九九。如六旬庆典时进献“…通天犀，珍珠，汉玉，玛瑙，雕漆，官窑等古玩九九，宋元明画册卷九九，攒香九九，大号手帕九九，小号手帕九九，金九九，银九九，缎九九…”等，故笔者推测，此组铜鎏金无量寿佛钦命铸作初成之时应为“九九”之数。无量寿之身，造以“九九”之数，正合康熙所言：“盖闻遍复含宏者，造化无和之体；民胞物与者，大君宗子之心。古帝王继天运世，保合太和，凡日月照临，声教暨论，必须咸跻寿考。”

十三世纪到十八世纪是尼泊尔马拉王朝时期。马拉王朝造像艺术分为两段，以1482年为界。1482年之后称马拉王朝晚期，造像依然保留了马拉王朝早期的特点：体态优美，佛像面相眉清目秀，菩萨、度母的造像皆头戴宝冠，U型项链，总体的造像水平延续了尼泊尔造像的一贯传统，面相端正，富有极强的青春气息，比例准确，整体气质甜美优雅，为尼泊尔造像典型风格的延续。   此像释迦牟尼通高52.5公分，在已知的尼泊尔晚期造像中属于坐像中极大的一尊，造像采用捶揲工艺分体制作，即将头部、上下躯干、双臂、双足和莲座分别捶打成型，然后铆在一起，莲座上沿有联珠纹，仰覆束腰莲台，为这一时期造像中莲座制作的非常认真的一件作品，其座内部包裹重物，以保持佛像的稳定。16世纪开始，捶揲工艺制作铜造像在加德满都河谷盛行，完全采用红铜材质，后来此项技术传入西藏，成为藏传佛教造像中的重要造像与金铜装饰技术。此像展现出成熟的捶揲技术，是尼泊尔晚期造像中极为难得的精品。

加德满都是尼泊尔的政治、文化和经济中心，它是喜马拉雅地区商贸的重要枢纽之一。河谷中生活的纽瓦尔人（Newar）擅长工艺术和经商，成为河谷中艺术家的主力，他们传统信仰佛教，使得纽瓦尔工匠至少在13-18世纪成为西藏佛教艺术的主要参与者和艺术导师，对藏传佛教艺术影响极为深远。遍览国内外各大公私收藏及拍卖所见藏品，尼泊尔造像常见早期作品，而晚期精彩者则至为罕见，这不仅是因为造像工艺的变化，同时也其自身与周边政治地理变化的影响，而尼泊尔晚期造像更注重宗教性，且开脸更为甜美，在这一地区的造像样式变化中富有极强的地方特色，且雕塑感极强，是尼泊尔佛教美术中不容错过的一环。同类样式可参考，纽约佳士得2005年春季拍卖编号152之尼泊尔17世纪铜鎏金无量光佛像，以及纽约佳士得2004年春季拍卖编号150尼泊尔17/18世纪铜鎏金无量光佛像。

此尊螺发规整，肉髻高隆，宝珠顶严。宽额丰颐，弯眉长目，眼睑微垂，高鼻朱唇，妙相庄严。身着袈裟，袈裟外缘残存鲜艳朱漆。左手于脐前结禅定印，右手作施胜印执诃子，金刚双跏趺端坐。台座上下饰有两道连珠，仰覆莲瓣劲挺饱满，内层莲瓣饰卷草纹样，主瓣间露出下层莲瓣尖角，微微上翘，颇具明宣德朝宫廷造像的艺术风格，应为明代早期宫廷造像。

明代宫廷造像是汉藏艺术高度融合而形成的一种造像风格，其源头可以清晰地追溯到元代宫廷造像上，是元代宫廷开创的汉藏艺术交融风尚的进一步延续和发展；也就是说，明代宫廷造像直接滥觞于元代宫廷造像，元代宫廷造像不仅影响了明代宫廷造像，为明代宫廷造像的造型风格提供了基本样式，而且其部分特征在明代宫廷造像，特别是永宣时期的宫廷造像上又得到了继承。宣德风格基本承袭永乐后期的特点，但与永乐初期颇有不同，整体来说，宣德造像的躯体较壮硕，面部更趋汉化、男性化，莲座花瓣亦更加饱满，尖端卷草纹更繁复。明代宫廷造像盛于明代早期，大致相当于15-16世纪这一时期，此一时期的宫廷造像，整体做工精湛，比例端正，在有明一代均是造像艺术的代表时期，可参考现藏于国家博物馆之15世纪鎏金铜药师佛坐像。

药师佛全称“药师琉璃光如来”，亦称“大医王佛”“医王善逝”等，据《药师经》说，他曾发十二大愿，为众生医治病苦，消灾延寿，藏语称“曼拉”，是东方净琉璃世界的教主，是以持诵念佛为众生解脱之方便法门。众生只要念他的名号，就可以不入畜门、地狱恶道。他能除病祛痛，救治病患，故名药师佛。药师佛的显著特点是左手托钵于胸前，钵中有一吉祥草；右手舒垂，或拈有一莲花，或持一药丸。